「まさかこの二組がタッグを組むなんて！」
2025年、音楽シーンに激震が走ったルセラフィム（LE SSERAFIM）と星野源のコラボレーション。2026年となった現在でも、その楽曲とエピソードは多くのファン（FEARNOT）の間で語り草となっています。なぜ、国境もジャンルも超えた異色の共演が実現したのでしょうか？
単なるビジネス上のコラボではなく、そこには互いへの深いリスペクトと、数奇な運命の巡り合わせが存在しました。本記事では、二組が繋がった「本当の理由」から、知られざる舞台裏のエピソードまでを余すことなく紐解いていきます。
- 衝撃のコラボ実現の「なぜ」と経緯
- 紅白歌合戦での運命的な「ニアミス」事件
- 星野源が仕掛けた楽曲の緻密なギミック
- 2026年から振り返るコラボの歴史的意義
ルセラフィムと星野源はなぜコラボしたのか？その核心に迫る
多くのファンが抱いた「なぜ？」という疑問。その答えは、星野源側からの熱烈なオファーと、ルセラフィム側の新たな挑戦への意欲が見事に合致した結果でした。ここでは、コラボレーション実現に至るまでの具体的な経緯と、その背景にあった決定的な要因について深掘りしていきます。
Netflix作品への主題歌オファーが決定打に
コラボレーションの直接的なきっかけとなったのは、Netflixで配信された新作映像作品への主題歌提供でした。制作サイドから星野源に対し「主題歌を作ってほしい」という依頼があった際、同時に「LE SSERAFIMの新曲としても成立するものを」という非常にユニークかつハードルの高い提案がなされたのです。
星野源自身、以前から自身のラジオ番組でルセラフィムの楽曲を絶賛しており、彼女たちの音楽性やパフォーマンスに高い関心を寄せていました。このオファーは、彼にとって「いちファン」としての喜びと、プロデューサーとしての創作意欲を同時に刺激する、断る理由のない運命的なプロジェクトだったと言えます。
結果として、星野源が作詞・作曲・プロデュースを全面的に手掛け、ルセラフィムが歌唱するという夢の体制が完成しました。単なる楽曲提供に留まらず、英語詞への挑戦やラップパートの割り振りなど、星野源のこだわりが細部まで詰め込まれたことで、このプロジェクトは双方にとって特別な意味を持つものとなりました。
星野源のラジオで明かされた「楽曲提供」の真相
2025年7月放送の『星野源のオールナイトニッポン』において、星野源自身の口から語られたプロデュースの経緯は、ファンの間で大きな話題となりました。彼は番組内で、オファーを受けた際の心境を「ぜひやります、という感じだった」と振り返り、即決に近い形でプロジェクトが始動したことを明かしています。
特に注目すべきは、彼がルセラフィムのメンバー一人ひとりの声を想定して楽曲を制作したという点です。既存のストック曲を渡すのではなく、彼女たちの歌声やキャラクターを深く理解した上で、完全に「当て書き」で新曲「kawaii」を書き下ろしました。これは彼が彼女たちに抱くリスペクトの証に他なりません。
ラジオでは、制作中のエピソードとして「英語の歌詞でお願いしたいというオーダーがあった」ことも明かされました。言語の壁を超え、グルーヴとメロディで世界中のリスナーを踊らせることを目指したこの楽曲は、星野源の音楽的ルーツとルセラフィムのグローバルな魅力が融合する、必然の帰結だったのです。
2023年紅白歌合戦での「運命の伏線」とは
実は、このコラボレーションには2年越しの「伏線」が存在しました。それが2023年のNHK紅白歌合戦での出来事です。当時、星野源の楽屋へルセラフィムのメンバーが挨拶に訪れた際、ある「ハプニング」が起きていました。それは、メンバーの誰かが星野源とぶつかりそうになったという、些細ながらも印象的な一瞬でした。
後のラジオ共演で、その「ぶつかりそうになった人物」がホ・ユンジンであったことが判明し、スタジオは大きな笑いと驚きに包まれました。この偶然の出会いは、星野源にとってルセラフィムというグループをより身近に、そして愛おしく感じるきっかけの一つになったことは間違いありません。
「あの時のあの子たちが」という親近感と、アーティストとしての尊敬。この二つの感情が時間をかけて醸成され、2025年のコラボレーションという形で結実しました。紅白での一瞬の交錯が、後のビッグプロジェクトへと繋がるドラマチックな展開は、ファンにとっても胸が熱くなるエピソードとして語り継がれています。
互いの音楽性への深いリスペクトと共鳴
「なぜ」を語る上で欠かせないのが、両者の音楽的な相性の良さです。星野源はソウルやR&B、ファンクをルーツに持ち、日本のポップスシーンに「踊れる音楽」を定着させてきました。一方のルセラフィムも、洗練されたビートと高度なダンスパフォーマンスを武器に、世界中のチャートを席巻しています。
星野源は以前から「Eve, Psyche & The Bluebeard’s wife」などの楽曲をラジオで紹介し、その中毒性のあるビートや構成を称賛していました。彼がルセラフィムに見出したのは、単なるアイドルグループとしての人気ではなく、音楽的な「同志」としてのシンパシーだったと考えられます。
ルセラフィム側にとっても、日本のトップクリエイターである星野源とのタッグは、音楽的な幅を広げる絶好の機会でした。彼の作り出す独特の「イエロー・ミュージック」のグルーヴを乗りこなすことで、彼女たちは新たな表現の扉を開き、アーティストとしての成熟度を一段と高めることに成功したのです。
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このように、ビジネス的な戦略以上に、純粋な「音」への探求心と相互のリスペクトが、このコラボレーションの根底には流れています。
「kawaii」という楽曲タイトルに込められた意味
プロデュース楽曲のタイトルが「kawaii」であることも、多くの憶測と議論を呼びました。一見するとK-POPのクールなイメージとは対照的なこの言葉を、なぜ星野源はあえて選んだのでしょうか。そこには、日本発のグローバルワードとしての「Kawaii」を再定義しようとする意図が見え隠れします。
歌詞の中に込められたメッセージは、単なる「可愛さ」の肯定だけではありません。星野源特有の視点から描かれた「愛されること」「肯定されること」への哲学が、ルセラフィムの力強いボーカルを通して表現されています。それは、既存の価値観にとらわれず、自分らしくあることの美しさを歌う彼女たちのコンセプトとも合致しています。
「kawaii」という響きが持つポップさと、楽曲自体のクールなファンクネスのギャップ。この意図的な違和感こそが、リスナーの耳を惹きつけ、何度もリピートさせる要因となりました。星野源の企みは見事にハマり、この曲は2025年を代表するアンセムの一つへと成長したのです。
意外な接点？ラジオでの熱烈なラブコールと交流
楽曲リリースに合わせて実現したラジオでの共演は、二組の関係性をより深く知るための貴重な機会となりました。そこでは、楽曲制作の裏話だけでなく、お互いのプライベートな一面や、音楽に対する真摯な姿勢が垣間見えるトークが展開されました。ここでは、その歴史的な放送回のハイライトを紹介します。
『星野源のオールナイトニッポン』へのゲスト出演
2025年7月8日、ついにルセラフィムのメンバー5人全員が『星野源のオールナイトニッポン』にゲスト出演を果たしました。深夜の生放送、しかも日本語でのトークというハードルがありながらも、スタジオは終始温かい空気に包まれ、笑いの絶えない神回となりました。
星野源は「ついに来てくれました！」と興奮を隠せない様子で彼女たちを迎え入れ、メンバーもまた「源さん！」と親しみを込めて呼びかけるなど、以前からの知人のようなリラックスした雰囲気が漂っていました。この日の放送は、SNSのトレンドワードを独占するほどの盛り上がりを見せました。
特に印象的だったのは、通訳を介しつつも、音楽の話題になると言葉の壁を超えて意気投合する姿です。リズムの取り方やレコーディング時のこだわりなど、マニアックな音楽談義に花を咲かせる様子は、彼らが「アイドルと司会者」ではなく「ミュージシャン同士」であることを証明していました。
宮脇咲良（SAKURA）とのマニアックな音楽談義
放送の中で特にリスナーを驚かせたのが、SAKURAこと宮脇咲良と星野源のトークセッションでした。SAKURAは放送後、「メンバー以外でアーティストの方とここまで深く音楽の話をしたのは初めて」と語るほど、星野源との会話に刺激を受けた様子でした。
星野源は、SAKURAの声質やラップのフロウについて専門的な視点から分析し、彼女の隠れた魅力を言語化しました。これに対しSAKURAも、自身の表現したい世界観や、K-POPにおけるパフォーマンスの在り方について熱く語り返し、互いにクリエイターとしての共鳴を深めていきました。
このやり取りは、普段のバラエティ番組などで見せる彼女たちの姿とは一味違う、アーティストとしての「顔」を引き出した瞬間でした。星野源の引き出しの多さと、SAKURAの聡明さが化学反応を起こし、ラジオ史に残る名場面として多くのファンの記憶に刻まれています。
ユンジンとの「答え合わせ」と爆笑エピソード
先述した紅白歌合戦での「ニアミス事件」について、当事者であるユンジンとの答え合わせが行われたのもこの放送回でした。星野源が「あの時、ぶつかりそうになったのは誰？」と問いかけると、ユンジンが恥ずかしそうに挙手し、スタジオは爆笑の渦に包まれました。
ユンジンは当時のことを「緊張していて周りが見えていなかった」と振り返りつつ、星野源に対して謝罪と感謝を伝えました。星野源はそれを笑い飛ばし、「あれがきっかけで親近感が湧いた」とフォローするなど、彼の優しさと包容力が垣間見える心温まる一幕となりました。
また、ユンジン自身も作詞作曲を行うクリエイターであることから、星野源の楽曲制作スタイルに興味津々の様子でした。二人がソングライティングについて語り合う場面もあり、将来的にさらなるコラボレーション、例えばユンジンと星野源の共作などが生まれる可能性さえ感じさせる瞬間でした。
楽曲「kawaii (Prod. Gen Hoshino)」の魅力分析
2026年の今聴いても色褪せない名曲「kawaii」。この楽曲がなぜこれほどまでに支持されたのか、その音楽的な構造と魅力を分析します。星野源の手腕とルセラフィムの表現力が融合したこのトラックは、日韓の音楽シーンにおける一つの到達点とも言える完成度を誇っています。
シティ・ポップとK-POPの極上の融合
「kawaii」のサウンドプロダクションにおける最大の特徴は、星野源が得意とする日本のシティ・ポップやソウルの要素と、K-POP特有の強靭なビートが見事に融合している点です。ベースラインのうねりは明らかにファンクの影響を受けていながら、トップラインのメロディはキャッチーで現代的です。
通常、異なるジャンルの融合は違和感を生むこともありますが、この楽曲ではその「違和感」が心地よいフックとして機能しています。レトロで温かみのあるシンセサイザーの音色と、ルセラフィムのクールで鋭いボーカルが重なることで、過去と未来が交錯するような不思議な聴き心地を実現しています。
また、ダンストラックとしても非常に優秀で、抑制の効いたAメロからサビで一気に開放される構成は、ライブパフォーマンスでの盛り上がりを計算し尽くしたものです。聴く音楽としても、踊る音楽としても一級品であるこのバランス感覚こそが、星野源プロデュースの真骨頂と言えるでしょう。
メンバーそれぞれの個性を活かしたパート割
星野源が「当て書き」したというだけあり、メンバーそれぞれのパート割は絶妙の一言に尽きます。例えば、KAZUHAの低音ボイスを活かしたスポークン・ワード的なパートや、CHAEWONの透き通るような高音をフィーチャーしたブリッジなど、個々の「声」の特性が最大限に活かされています。
特に注目すべきは、普段はボーカルを担当することの多いメンバーにあえてラップパートを割り振るなど、星野源ならではの「遊び心」と「実験」が盛り込まれている点です。これにより、ファンにとっても「推しの新しい一面」を発見できる楽曲となり、満足度を高める結果となりました。
EUNCHAEのキュートな歌声をリズムのアクセントとして使用するなど、楽器の一部のように声を配置する手法も光ります。5人の声が重なり合い、一つのグルーヴを生み出していく様は圧巻で、ルセラフィムというグループの「声のアンサンブル」としての実力を再確認させられます。
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それぞれの個性がぶつかり合うのではなく、補完し合いながら高め合う構成は、まさにプロデューサー星野源の愛と技術の結晶です。
英語詞に込められた「踊るための」リズム
全編英語詞（一部日本語を含む）で構成されたこの楽曲において、星野源が最もこだわったのは「言葉の響き」と「リズムの親和性」です。意味を伝えること以上に、言葉自体が持つパーカッシブな響きを重視し、聴いているだけで身体が動き出すような歌詞が紡がれています。
ルセラフィムのメンバーも、この英語詞のグルーヴを見事に体現しました。日本語や韓国語とは異なるアタックの強さや、母音の伸ばし方を駆使し、星野源が求めた「ファンクなノリ」を完璧に表現しています。発音の細部に至るまでディレクションが行われたことが、音源からも伝わってきます。
「kawaii」という単語が、サビでリフレインされる際のリズム感は特に秀逸です。可愛らしさよりも、呪術的で中毒性のあるフレーズとして機能しており、世界中のリスナーの耳に残り続けるフックとなっています。言葉を音として楽しむ、音楽の原初的な喜びがそこにはあります。
2026年現在から振り返るコラボの意義
コラボレーションから時が経ち、2026年となった現在、このプロジェクトがもたらした影響は計り知れません。単なる一過性の話題作りではなく、ルセラフィムと星野源、双方のキャリアにおいて重要なターニングポイントとなったこの出来事を、現在の視点から改めて評価します。
日本国内における「アーティスト」としての地位確立
ルセラフィムにとって、星野源とのコラボは日本国内におけるファン層を大きく拡大する契機となりました。それまでK-POPに馴染みのなかった音楽ファンや、星野源のリスナー層が彼女たちの音楽に触れ、その実力の高さに気づくきっかけとなったのです。
特に、アイドルとしての側面だけでなく、複雑な楽曲を乗りこなす「アーティスト」としての側面が強調されたことで、音楽的な評価が一段と高まりました。「星野源が認めたグループ」というお墨付きは、日本の音楽業界において非常に大きな意味を持ち、彼女たちの活動の幅を広げるパスポートとなりました。
2026年の現在、ルセラフィムが日本のドームツアーを成功させ、国民的な人気を獲得している背景には、間違いなくこのコラボレーションによる「信頼の獲得」があったと言えます。日本の音楽シーンに深く根を下ろすための、重要な足掛かりとなったのです。
ジャンルの壁を破壊した先駆的モデルケース
このコラボレーションは、J-POPとK-POPという、かつては明確に分かれていたジャンルの境界線を曖昧にし、融合させる先駆的な事例となりました。その後、多くの日本人アーティストとK-POPグループのコラボが増加しましたが、その流れを作ったのは間違いなくこの二人（二組）です。
互いの様式美を尊重しつつ、新しいものを生み出そうとする姿勢は、日韓の音楽交流における一つの「成功モデル」として参照され続けています。言葉や文化の違いを言い訳にせず、音楽という共通言語で対等に向き合うことの重要性を、彼らは作品を通して証明して見せました。
2026年の音楽シーンでは、もはや国籍やジャンルを問わないコラボが当たり前となっていますが、その源流には「kawaii」という楽曲と、星野源とルセラフィムの挑戦があったことを忘れてはなりません。
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音楽には国境がないという月並みな言葉を、圧倒的なクオリティで現実に変えた功績は永遠に語り継がれるでしょう。
今後の再共演への期待と可能性
一度きりのコラボで終わらせるには惜しいほど、両者の相性は抜群でした。ファンの間では、第二弾、第三弾のコラボレーションを望む声が2026年現在も絶えません。特に、メンバー個別のソロ活動や、星野源のアルバムへの客演など、様々な形での再会が期待されています。
星野源自身も、ラジオやインタビューでルセラフィムへの変わらぬ関心を口にしており、水面下で何らかのプロジェクトが動いている可能性も否定できません。互いに進化を続けるアーティスト同士だからこそ、数年を経て再び交わった時にどのような化学反応が起きるのか、想像するだけで胸が躍ります。
もし再共演が実現すれば、それは前作を超える衝撃と感動を世界中に届けてくれるはずです。私たちはその「いつか」を心待ちにしながら、今もなお輝き続ける「kawaii」を聴き続け、彼女たちと星野源の活動を応援し続けるのです。
ファン（FEARNOT）と世間の反応まとめ
最後に、このコラボレーションが発表された当時、そして楽曲がリリースされた際の、ファンや世間のリアルな反応を振り返ります。驚き、歓喜、そして称賛。様々な感情が渦巻いた当時の熱量は、このプロジェクトの大きさそのものを物語っています。
SNSを席巻した「衝撃」と「納得」の声
情報解禁直後、X（旧Twitter）やInstagramなどのSNSは、驚きと喜びの声で溢れかえりました。「まさかの組み合わせ！」「想像もしていなかったけど絶対良いに決まってる」といった投稿が相次ぎ、関連ワードが世界トレンドを独占する事態となりました。
当初は意外性に驚く声が多かったものの、星野源が以前からルセラフィムのファンであることを知る層からは「ついに来たか」「成功したオタク」といった、納得と祝福の声も多く上がりました。この「意外だけど納得」という絶妙なバランスが、期待値を最大まで高める要因となりました。
楽曲の一部が公開されると、その期待は確信へと変わりました。「お洒落すぎる」「無限に聴ける」といった感想が拡散され、リリース前から大ヒットが約束されたような熱狂的なムードが形成されていきました。
音楽評論家やメディアからの高い評価
ファンだけでなく、音楽評論家やメディアからも高い評価を獲得しました。多くのレビュー記事で「2025年を象徴するコラボレーション」「J-POPとK-POPの幸福な結婚」といった賛辞が送られ、楽曲のクオリティの高さが専門的な視点からも保証されました。
特に、星野源のプロデュースワークにおける「引き算の美学」と、ルセラフィムの「足し算のパフォーマンス」が噛み合った点が評価されました。過剰な装飾を排し、ビートと声の力で勝負したこの楽曲は、流行り廃りの激しい音楽シーンにおいて、長く聴き継がれるスタンダードナンバーとしての風格を漂わせていました。
また、Netflix作品との親和性の高さも評価され、ドラマのファンからも楽曲への支持が集まりました。映像と音楽が相互に作用し合い、作品全体の世界観を底上げした成功例として、業界内でも注目を集める結果となりました。
ビジネスを超えた「愛」を感じたファンたち
何よりファンを喜ばせたのは、このプロジェクトの端々から感じられる「愛」でした。星野源がラジオで語る言葉の熱量、ルセラフィムのメンバーが楽しそうにレコーディングを振り返る姿、そして楽曲そのものから溢れ出るポジティブなエネルギー。
「やらされている感」が一切ない、純粋なクリエイティブの喜びが共有されていることに、ファンは感動しました。商業的な成功はもちろん大切ですが、それ以上に「好きなアーティスト同士が楽しそうに音楽を作っている」という事実こそが、ファンにとって最大のギフトだったのです。
2026年の今、改めて振り返っても、これほどまでに愛に溢れ、幸福感に満ちたコラボレーションは稀有な存在です。だからこそ、私たちは何度でもこの曲を聴き返し、あの夏の興奮を思い出すのでしょう。
まとめ：ルセラフィムと星野源のコラボは必然の奇跡だった
ルセラフィムと星野源がなぜ繋がり、なぜコラボレーションに至ったのか。その理由は、単なる偶然やビジネスの枠を超えた、音楽家としての「魂の共鳴」にありました。
- コラボのきっかけ：Netflix作品への主題歌オファーと、星野源のルセラフィムへの深い愛。
- 楽曲「kawaii」の正体：星野源がメンバーの声に合わせて書き下ろした、極上のファンク×K-POPチューン。
- 関係性の深化：紅白でのニアミスからラジオでの意気投合まで、時間をかけて育まれた信頼関係。
- 2026年の視点：J-POPとK-POPの架け橋となり、ルセラフィムの日本での地位を盤石にした歴史的プロジェクト。
2026年の現在でも、このコラボ曲「kawaii」は多くのプレイリストで再生され続けています。もし、まだこの楽曲の奥深さに触れていないなら、ぜひ改めてヘッドホンで聴き込んでみてください。星野源が仕掛けた細かな音のギミックと、ルセラフィムの洗練されたボーカルワークの中に、新しい発見が必ずあるはずです。
そして、二組の才能が再び交わる「いつか」を夢見ながら、それぞれの進化し続ける活動をこれからも追いかけていきましょう。
