BTSが世界的なアーティストへと成長する過程で、かつての定番曲がライブのセットリストから姿を消したり、歌唱スタイルが大きく変化したりすることは珍しくありません。
ファンの間では「あの曲はもう歌えなくなったのか」と心配する声も上がりますが、そこにはアーティストとしての進化や身体的な変化が深く関係しています。
この記事では、最新の活動状況やメンバーの発言から、選曲の変化に隠された真実と2026年の再始動に向けた展望を明らかにします。
| 項目 | 詳細内容 |
|---|---|
| 主な理由 | 喉の負担軽減、ボーカルスタイルの成熟、演出の方向性 |
| 対象となる曲の特徴 | 極端な高音パート、激しいダンスを伴う初期の楽曲 |
| 2026年の展望 | 兵役後のボイストレーニングによる新しい解釈での披露 |
BTSが歌えなくなった曲に隠された真実とボーカルの変化
BTSの楽曲群の中で、かつては頻繁に披露されていたにもかかわらず、近年ライブで見かけなくなった曲には明確な理由が存在します。
最も大きな要因の一つは、メンバーの喉を守るための戦略的な判断であり、長期間のツアーを完走するために必要な調整と言えるでしょう。
デビュー当時の荒々しいスタイルから、現在はより洗練されたボーカルテクニックを重視する方向へシフトしていることも選曲に影響しています。
これらの変化は決して能力の低下ではなく、アーティストとして長く活動を続けるためのポジティブな進化であると捉えるべきです。
高音パートが連続する楽曲の喉への影響
BTSの楽曲、特に「Danger」や「Run」といった初期から中期の作品には、非常に高いキーが連続するパートが多く含まれています。
若い頃は勢いでカバーできていた高音域も、多忙なスケジュールの中で喉を酷使し続けると、慢性的な炎症や損傷を招くリスクが高まります。
実際にメインボーカルのジョングクやジミンは、過去のインタビューで喉のコンディション管理の難しさについて吐露したことがありました。
そのため、現在の彼らの音域やコンディションに最適化された新しいアレンジが必要になり、旧来の形式では歌わなくなった曲が増えているのです。
パフォーマンスの激しさと生歌の両立
「ON」や「Black Swan」に見られるように、BTSのパフォーマンスは年々芸術性が高まり、同時に身体的な負荷も増大しています。
激しいダンスをこなしながら完璧な生歌を届けるためには、セットリスト全体のスタミナ配分を緻密に計算しなければなりません。
そのため、ダンスの難易度が極端に高く、かつ歌唱難易度も高い楽曲は、ツアーの構成上どうしても外さざるを得ないケースが出てきます。
ファンが期待するクオリティを維持するために、あえて特定の曲を「封印」するという選択は、プロフェッショナルな判断の結果なのです。
年齢とともに変化する声質と表現力の幅
メンバーが30代を迎える中で、デビュー当時の少年らしい歌声をそのまま再現することには、物理的にも音楽的にも限界があります。
声変わりや加齢によって声帯は変化し、深みが増す一方で、かつてのハイトーンが以前ほどスムーズに出なくなるのは自然な現象です。
しかし、これは単なる欠点ではなく、大人の色気や深みのある表現を可能にするという大きなメリットももたらしています。
昔のように歌えないから排除するのではなく、今のBTSにふさわしい新しい表現方法を探求した結果、選曲が入れ替わっているのです。
セットリストの構成と物語性の優先
BTSのライブは、一つの映画のように一貫したテーマやストーリーラインに沿って構成されることが特徴的です。
アルバムのコンセプトが「Love Yourself」から「Proof」へと進むにつれ、過去の攻撃的なヒップホップナンバーは現在のメッセージと合わなくなりました。
グループのメッセージを正しく伝えるために、最新の楽曲を優先し、古い楽曲をメドレー形式に凝縮したり省略したりするのは自然な流れです。
歌えなくなったというよりは、現在の彼らが伝えたい物語に合致しなくなった曲たちが、一時的にセトリから外れているに過ぎません。
ソロ活動を経て再定義される歌唱スタイル
兵役期間中のソロ活動を通じて、各メンバーは自身の歌声と向き合い、独自のボーカルスタイルをさらに研ぎ澄ませてきました。
グループに戻った際、かつての楽曲をそのままの形で再現するよりも、ソロで得た経験を反映させた新しい形で歌いたいという欲求が生まれます。
特にVやジンのような特徴的な声を持つメンバーは、自身の強みを最大限に活かせる楽曲制作やアレンジを優先するようになっています。
2026年の完全体復帰時には、私たちが知っている過去の曲も、全く新しいアプローチで披露される可能性が非常に高いと言えるでしょう。
ライブセトリから消えた人気曲の背景とファンの反応
多くのファンが愛してやまない名曲がセットリストから外れる際、SNS上では悲しみの声とともに様々な推測が飛び交います。
しかし、BTSの公式な言及やパフォーマンスの変遷を辿ると、そこには彼らなりのファンへの誠実さが隠されていることが分かります。
彼らは決して過去の曲を軽んじているわけではなく、今のベストを届けるために、どの曲を選ぶべきかを常に苦悩しながら決めています。
ここでは、特に「最近歌われなくなった」と話題に上がる楽曲の具体的な背景について、いくつかの視点から深掘りしていきましょう。
初期のヒップホップナンバーが減った理由
「No More Dream」や「We Are Bulletproof Pt.2」といった初期の代表曲は、現在のBTSのイメージとは大きく異なります。
当時の荒削りなエネルギーは魅力的ですが、現在の彼らが持つ洗練されたスター性と、初期の怒りや反抗を基調とした歌詞には乖離が生じています。
精神的な成長とともに、過去の自分たちをリスペクトしつつも、今の自分たちの言葉で歌える曲を優先するのは当然の選択です。
ファンとしても、当時の必死な姿を懐かしむ気持ちはありますが、今の彼らが自信を持って歌える楽曲こそが最も価値があると感じています。
高難易度な振り付けを伴う楽曲の現在
「IDOL」や「Fake Love」などは、一時期BTSのライブの代名詞でしたが、これらは全身全霊を注がなければ成立しない難曲です。
ワールドツアーで数十公演を行う場合、これらの曲を毎回フルで披露することは、メンバーの膝や腰に深刻なダメージを与える懸念があります。
実際にシュガが肩の手術を受けたように、彼らの体はすでに多くの怪我と戦ってきた歴史があり、活動休止のリスクを避ける必要があります。
怪我でステージに立てなくなることこそがファンにとって最大の悲しみであることを、メンバー自身が誰よりも重く受け止めているのです。
最新アルバムのコンセプトとの整合性
BTSは常に新しい音楽的挑戦を続けており、各アルバムにはその時点での彼らの哲学が投影されています。
例えば「Permission to Dance」の頃の明るく開放的な雰囲気の中では、暗く内省的な過去の楽曲を挿入するタイミングが難しくなります。
ライブの没入感を高めるためには、全体のトーンを統一することが不可欠であり、そのために人気曲であっても泣く泣くカットされることがあります。
歌えないのではなく、ライブという一つの作品を完璧に仕上げるために、バランスを考慮して選別されているのが実情です。
喉のメンテナンスとボーカルラインのトレーニング
歌えなくなることを防ぐため、BTSのボーカルラインは日々血の滲むようなトレーニングとメンテナンスを継続しています。
特に世界的なポップスターとして求められる基準が高まる中で、彼らの歌唱に対する姿勢はよりストイックなものへと変化しました。
2026年の再始動を控え、兵役中も喉を休めるだけでなく、新しい発声法を学んでいるというエピソードも伝えられています。
ここでは、彼らがどのようにして声を維持し、失われかけた音域を取り戻そうとしているのか、その裏側を詳しく解説します。
ジョングクのストイックな発声改善
メインボーカルであるジョングクは、自身の歌唱に対して非常に厳格な基準を持っており、ツアー中も常に練習を欠かしません。
彼は喉への負担を最小限に抑えつつ、豊かな声量を維持するために、ベルカント唱法に近いテクニックを取り入れていると言われています。
過去に高音が出しづらくなった時期があった際も、彼はすぐに専門のコーチに相談し、歌い方のフォームを一から見直しました。
このような柔軟な対応力があるからこそ、彼は「歌えなくなる」という壁を乗り越え、常に進化し続けることができるのです。
ジミンのユニークな高音域の保護
ジミンの唯一無二のハイトーンはBTSの楽曲の華ですが、同時に最も繊細で、コンディションの影響を受けやすい部分でもあります。
彼は自分の声質を守るために、冷たい飲み物を避けたり、加湿器を欠かさないなど、日常生活レベルで徹底した管理を行っています。
また、ライブでは無理に原曲のキーで叫ぶのではなく、今の自分の喉の状態に合わせて絶妙にフェイクを入れる技術を磨きました。
これにより、声が出ないという事態を避けつつ、その時々にしか聴けないライブならではの感動をファンに届けることに成功しています。
ジンとVによる中低音域の強化と安定
ジンとVは、グループのサウンドに厚みをもたらす重要な役割を担っており、近年は特に中低音の安定感が増しています。
高音ばかりに注目が集まりがちですが、土台となる低音が安定することで、ボーカル全体が「歌いやすくなる」という相乗効果が生まれます。
特にジンは、入隊前最後のソロ活動で、これまで以上にパワフルで安定した歌唱力を披露し、世界中を驚かせました。
彼らが喉を大切に扱い、無理のない音域で最大限の魅力を発揮できるようになったことは、グループの寿命を延ばす大きな鍵となっています。
2026年完全体再始動で見せる新しい歌唱の形
BTSのメンバー全員が除隊し、完全体として活動を再開する2026年は、彼らの音楽人生における第2章の幕開けとなります。
これまで「歌えなくなった」と思われていた曲たちが、全く新しい解釈やアレンジで復活する可能性は十分にあります。
兵役という長いブランクは、彼らにとって休息であり、同時に自分たちの音楽を客観的に見つめ直す貴重な時間となりました。
再始動後のステージで、彼らがどのような声で、どのようなメッセージを届けてくれるのか、その予測をいくつかのポイントでまとめました。
バンドアレンジによる楽曲の再構築
過去の高音がきつい楽曲も、生バンドによるアレンジを加えることで、現在のボーカルに最適なキーやテンポに変更することが可能です。
BTSは以前からライブでの生演奏を重視してきましたが、2026年以降はこの傾向がさらに強まると予測されます。
打ち込みの音源に合わせるのではなく、楽器の音色とともに今の歌声を響かせることで、懐かしい曲も新鮮な感動を呼ぶはずです。
「歌えなくなった」過去を克服するのではなく、今の魅力を最大限に引き出す手法として、アレンジの力は大いに活用されるでしょう。
コーラスワークを重視した厚みのある歌唱
一人が無理をして高音を担当するのではなく、メンバー全員でコーラスを重ねることで、楽曲のクオリティを底上げする手法も増えるでしょう。
これまでのBTSは個々のパートが明確に分かれていましたが、再始動後はより一体感のあるハーモニーが期待されています。
メンバー間の信頼関係がより強固になったことで、互いの声を支え合い、カバーし合う歌唱スタイルが確立されるはずです。
一人の負担を減らしつつ、グループとしての音圧を高めるこの手法は、長期的な活動において極めて有効な戦略となります。
ファンとの合唱を前提とした演出
BTSのライブにおいて、ARMY（ファン）の声は楽曲を完成させるための最後の一ピースとして欠かせない存在です。
特に難易度の高いパートをあえてファンに委ね、会場全体で歌い上げることで、一体感を生み出す演出は今後も増えていくでしょう。
これは歌唱の放棄ではなく、ファンとの絆を証明する共同作業であり、アーティストとしての新しい楽しみ方の提案でもあります。
「歌えない」という物理的な制約を「共に歌う」という感動的な体験へと昇華させる力こそが、BTSの真骨頂と言えるのです。
BTSの音楽的進化と「歌えなくなった曲」への向き合い方
BTSが特定の曲を歌わなくなった、あるいは歌えなくなったという現象は、彼らが止まることなく前進し続けている証拠に他なりません。
過去の自分たちを否定するのではなく、今の自分たちが届けるべき最善の音楽を選択した結果、セットリストは変化していくのです。
ファンとしては寂しさを感じることもありますが、それ以上に彼らが健やかに、そして長く歌い続けてくれることこそが最大の願いです。
最後に、この記事で解説した重要なポイントを振り返り、私たちがこれから期待すべきアクションを整理してみましょう。
- 喉の保護と身体的負荷を考慮したプロフェッショナルな選曲変更
- 年齢や経験に基づいた、より成熟したボーカルスタイルへの進化
- 2026年の完全体復帰で期待される、過去の名曲の新たな解釈とアレンジ
- アーティストとファンが共に歌い、楽曲を完成させる新しいライブ体験
彼らが再びステージに立ち、私たちの前で歌声を響かせてくれるその日まで、過去の楽曲を聴き込みながら準備を整えておきましょう。
新しく生まれ変わるBTSのパフォーマンスは、きっと私たちの想像を遥かに超える感動を与えてくれるはずです。
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