K-POP界のトップを走り続けるBTSのメインボーカル、ジョングク。デビュー当時はまだあどけない15歳の少年でしたが、今や世界中のファンを魅了する「黄金マンネ」として、圧倒的な実力を誇ります。
彼の歌声を聴き続けてきたARMY（ファン）ならば、その劇的な変化に気づいていることでしょう。単なる身体的な成長だけではない、努力と試行錯誤の末に手に入れた「声の進化」。そこには、私たちが想像する以上のドラマが隠されています。
本記事では、ジョングクの「声変わり」と「成長」に焦点を当て、デビューから現在までのボーカルの変化を専門的な視点も交えて徹底解説します。
| 時期 | 声の特徴 | 代表曲（例） |
|---|---|---|
| デビュー初期（2013-2014） | 線が細く少年らしい透明感、R&B色が強い | No More Dream, Like |
| 成長期（2015-2017） | 声量が増し、安定感のある中音域が確立 | I NEED U, Begin |
| 成熟期（2018-2022） | 表現の幅が広がり、息使いまでコントロール | Euphoria, My Time |
| 完成形（2023-現在） | ポップスターとしての風格、変幻自在な技術 | Seven, Standing Next to You |
BTSジョングクの声変わりと成長の軌跡｜少年から大人へ
ジョングクのボーカル人生を語る上で欠かせないのが、デビュー当時の「声変わり」の時期と、そこからどのようにして大人の男性の声へと移行していったかというプロセスです。
多くのK-POPアイドルが変声期を終えてからデビューする中、15歳という若さでステージに立った彼は、全世界が見守る中でその変化を遂げていきました。
デビュー当時の「Thinner（薄い）」声の魅力
2013年のデビュー曲『No More Dream』や『We Are Bulletproof Pt.2』の頃、ジョングクの声はまだ非常に若く、線が細い印象を与えていました。
海外のファンやボイストレーナーの分析では、この時期の声をしばしば「Thinner（薄い）」と表現します。しかし、これは決してネガティブな意味ではありません。変声期特有の少しハスキーで揺らぎのある声質が、楽曲に独特の切なさと少年性を与えていたのです。
特に初期の楽曲『Like（いいね！）』などで聴ける甘いボーカルは、技術的にはまだ荒削りながらも、生まれ持った声質の美しさが際立っています。当時の彼は、自分の声が持つ可能性を模索しながら、与えられたパートを全力でこなすことに集中していました。
身体的成長と「Fuller（豊かな）」声への変化
2015年の『花様年華』シリーズあたりから、ジョングクの体格は目に見えてがっしりとし始めました。歌声において、身体は楽器そのものです。筋肉量が増え、胸板が厚くなるにつれ、彼の声には「Fuller（豊かさ、厚み）」が加わるようになりました。
かつての線の細さは影を潜め、代わりに響きの深い、芯のある歌声へと進化していったのです。これは単なる加齢による変化ではなく、激しいダンスパフォーマンスを行いながらもブレない体幹を手に入れた努力の結果でもあります。
この時期、変声期を終えた彼の声は、低音域の深みと高音域の伸びやかさを兼ね備えた「ハイブリッドな楽器」へと変貌を遂げました。
変声期を乗り越えた「無理のない発声」
通常、変声期に無理な発声を続けると、声帯にダメージを与えたり、歌うこと自体が困難になったりするケースがあります。
しかし、ジョングクはその難しい時期を非常にスムーズに乗り越えたように見えます。専門家たちは、その理由の一つとして彼の「発声スタイルの賢さ」を挙げます。
彼は喉を締め付けて無理に高音を出すのではなく、息をたっぷりと流し込むような、喉への負担が少ない発声法を早期から習得していました。これにより、声変わりによるコントロールの難しさを技術でカバーし、シームレスに大人の声へと移行することに成功したのです。
メインボーカルとしての重圧と覚醒
BTSのメインボーカルというポジションは、想像を絶するプレッシャーとの戦いでもありました。デビュー当初、彼は「自分がメインボーカルでいいのか」と悩むこともあったと語っています。
しかし、その重圧こそが彼の成長を加速させました。他のメンバーがラップやプロデュースで個性を発揮する中、彼は「歌」でグループを支える柱になることを決意しました。
特に『WINGS』アルバム収録のソロ曲『Begin』では、兄たち（メンバー）への感謝を歌い上げると同時に、ボーカリストとしての確固たる自我を確立させた瞬間でもありました。この頃から、彼の歌声には「迷い」がなくなり、「自信」が満ち溢れるようになったのです。
R&Bからポップスまで適応する柔軟性
ジョングクの成長において特筆すべきは、ジャンルを選ばない適応能力の高さです。
初期のヒップホップ色の強い楽曲では、鋭くリズミカルなボーカルを披露していましたが、次第にバラード、EDM、そして世界的なポップソングへと活動の幅が広がるにつれ、その歌い方も変化してきました。
彼は特定のジャンルに固執することなく、「曲が求める声」を完璧に提供することができます。このカメレオンのような柔軟性は、彼が常に新しい音楽を聴き、吸収し続けてきた探究心の表れです。
技術的な進化｜「黄金」と呼ばれる所以
ここからは、感覚的な「成長」ではなく、具体的なボーカルテクニックの観点からジョングクの進化を紐解いていきます。
なぜ彼の歌声はこれほどまでに聴く人の心を揺さぶるのか。その秘密は、緻密に計算された技術と、それを無意識レベルで操るセンスにあります。
「息使い」が生み出す圧倒的な透明感
現在のジョングクのボーカルスタイルの最大の特徴は、その「息（ブレス）」のコントロールにあります。
ボイストレーナーによる分析では、彼の声には非常に多くの「息の倍音」が含まれているとされています。これは、声帯を完全に閉鎖して鋭い音を出すのではなく、あえて隙間を作って息を流すことで、空気を含んだような透明感のある音色を作り出す高度な技術です。
特にバラード曲において、この技術は遺憾なく発揮されます。歌い出しのブレス一つで曲の世界観に引き込み、語尾の消え入るような処理で切なさを表現する。
この繊細なコントロールは、デビュー当時の力任せな歌い方からは想像もできないほどの進化であり、彼が獲得した最大の武器の一つと言えるでしょう。
地声と裏声をつなぐ「ミックスボイス」の完成
男性ボーカリストにとっての壁である高音域。ジョングクはこの高音域を、「ミックスボイス」と呼ばれる技術で軽々と攻略しています。
ミックスボイスとは、地声の力強さと裏声（ファルセット）の抜けの良さを混ぜ合わせた発声法です。これにより、高音になっても声が細くなったり、苦しそうに聴こえたりすることがありません。
『Euphoria』の高音パートを聴けば、その完成度の高さがよく分かります。どこまでが地声でどこからが裏声なのか、その境界線（ブリッジ）が全く分からないほど滑らかに繋がれているのです。
この技術により、彼はライブでの激しいパフォーマンス中でも、CD音源と変わらない、あるいはそれ以上のクオリティで高音を安定して届けることができるようになりました。
感情を揺さぶる「エッジボイス」と「ウィスパー」
近年のジョングクは、声の「装飾音」も自在に操ります。その代表的なものが「エッジボイス」です。
エッジボイスとは、声帯を閉じて「あ゛あ゛あ゛」というようなガラガラとした音を出すテクニックで、これをフレーズの冒頭に一瞬だけ混ぜることで、切なさや色気を演出します。
また、耳元で囁くような「ウィスパーボイス」も効果的に使用します。ソロ曲『My Time』や『Still With You』では、これらのテクニックが随所に散りばめられ、聴き手の感情を直接撫でるような親密さを生み出しています。
これらの技術は、彼が単に「歌が上手い人」から「歌で物語を表現するアーティスト」へと進化したことを如実に物語っています。
ソロ活動『GOLDEN』で見せた真の姿
2023年、ジョングクは初のソロアルバム『GOLDEN』をリリースし、世界的なポップスターとしての地位を不動のものにしました。
このアルバムは、彼の声変わりからの成長の集大成であり、同時に新たなスタートラインでもあります。グループ活動休止期間中に彼が見せた、ボーカリストとしての真の姿に迫ります。
世界基準の「発音」とリズム感
『GOLDEN』収録の楽曲は全編英語詞で構成されています。ここで驚かされたのは、彼の英語の発音とリズム感の劇的な向上です。
かつては韓国語特有の発声ポジションの影響が見られることもありましたが、このアルバムでは完全に洋楽のトレンドに合わせた発声にシフトしています。子音のアタック感、母音の響かせ方、そしてグルーヴの捉え方。
すべてがビルボードチャートの上位に並ぶ欧米のトップアーティストたちと遜色のないレベルに達しています。これは彼がレコーディング中に何度も発音を修正し、納得いくまでテイクを重ねた努力の結晶です。
「K-POPアイドル」という枠を超え、一人のグローバルなシンガーとして世界と対峙できる実力を証明しました。
「Standing Next to You」での帝王の風格
タイトル曲『Standing Next to You』では、マイケル・ジャクソンを彷彿とさせるような、力強くもセクシーなボーカルを披露しました。
ここでは、これまでの繊細な表現に加え、スタジアムを一人で埋めることができるような「圧」と「風格」を感じさせます。喉の奥を開き、腹の底から響かせるような発声は、かつての少年ジョングクの面影を残しつつも、完全に成熟した大人の男のそれです。
高音のシャウトから低音の囁きまで、声のダイナミクス（強弱）の幅が極限まで広がり、聴く者を圧倒するパワーを持っています。
コラボレーションによる化学反応
Latto、Jack Harlow、Usherなど、海外の有名アーティストとのコラボレーションも、彼の成長を促す大きな要因となりました。
異なるバックグラウンドを持つアーティストと声を重ねることで、彼は自分の声の「立ち位置」をより客観的に理解するようになったのです。
相手の声を食うわけでもなく、かといって埋もれるわけでもない。絶妙なバランスで共存しつつ、ここぞという場面では確実に存在感を示す。このバランス感覚こそが、ジョングクが世界中のアーティストからラブコールを受ける理由の一つでしょう。
精神的成長と歌声のリンク｜内面から響く音
歌声は心の鏡です。ジョングクの歌声が変化したのは、技術的な向上だけでなく、彼の内面的な成長が大きく影響しています。
Weverse Magazineなどのインタビューで彼が語った言葉からは、自己受容とプロフェッショナルとしての覚悟の変化が見て取れます。
「なぜ愛されるのか」という問いへの答え
かつてのジョングクは、自分が受けている巨大な愛に対して「自分はそれに見合う人間なのだろうか」という不安を抱えていた時期がありました。
しかし、近年のインタビューでは「自分がなぜ愛されているのか、その理由はわからなくても、愛されているという事実は認めることにした」という趣旨の発言をしています。
この「自己受容」は、歌声に大きなリラックス効果をもたらしました。自分を過度に良く見せようとする力みが消え、ありのままの自分の声を信じて響かせることができるようになったのです。
その結果、聴き手にも緊張感を与えず、スッと心に入り込むような包容力のある歌声が生まれました。
完璧主義からの脱却と「楽しむ」こと
ジョングクは自他共に認める完璧主義者です。かつては一つのミスを悔やんで涙を流すこともありました。もちろん、現在もストイックであることに変わりはありません。
しかし、最近の彼は以前よりも「音楽を楽しむ」ことを優先しているように見えます。「失敗してもそれもライブの一部」と捉える余裕が生まれたことで、パフォーマンスに即興性や遊び心が加わりました。
ステージ上で見せる笑顔や、アドリブでのフェイク（メロディのアレンジ）が増えたのは、彼が心から歌うことを楽しんでいる証拠です。そのポジティブなエネルギーは、スピーカーを通して聴き手にも確実に伝播しています。
ARMYへの想いが声に乗る時
ジョングクの成長の原動力は、いつだってARMYへの想いです。ファンソングを歌う時の彼の声は、他のどの曲よりも優しく、温かい響きを持っています。
2023年のデビュー10周年記念デジタルシングル『Take Two』などで聴かせる彼の歌声は、10年という月日を共に歩んできたファンへの「手紙」のようです。
言葉では伝えきれない感謝や愛情を、声のトーンや息使いの一つ一つに乗せて届ける。その表現力の深さは、彼がファンとの絆を通じて学び、育んできた人間力の表れでもあります。
まとめ：BTSジョングクの進化は止まらない
BTSジョングクの「声変わり」と「成長」の軌跡を振り返ると、そこには才能にあぐらをかくことのない、血のにじむような努力の歴史がありました。
デビュー当時の透明感あふれる少年の声は、数え切れないほどのステージと経験を経て、世界を魅了する「黄金の歌声」へと進化を遂げました。線が細かった声は豊かさを増し、不安定だった音程は鋼のような安定感を手に入れ、感情表現はより深く、より繊細になりました。
しかし、恐ろしいことにジョングクはまだ発展途上であると公言しています。「もっと上手くなりたい」「まだ納得していない」と語る彼の瞳は、デビュー当時と同じように輝いたままです。
兵役を経て、さらに一回りも二回りも大きくなって帰ってくるであろう2025年以降。彼がどのような新しい「声」を私たちに届けてくれるのか、期待は高まるばかりです。
今一度、デビュー曲から最新のソロアルバムまでを通して聴いてみてください。その声の変化の中に、彼が歩んできた人生の物語を感じることができるはずです。ジョングクの成長物語は、まだ終わっていません。
