2026年、ついにBTSが完全体として私たちの前に帰ってきました。兵役という長い空白期間を経て、メンバー全員が揃った今、世界中のARMYが最も注目しているのが「次なるアルバム」の全貌です。
特に話題を集めているのが、新しい音楽の地平を切り拓くフィーチャリングゲストの存在でしょう。ソロ活動で培った多彩なネットワークを持つ彼らが、グループとして誰と手を組むのか、期待は高まるばかりです。
この記事では、過去の傾向やメンバーの発言、そして業界の動向を分析し、5thアルバムに参加する可能性が高いゲストを大胆に予想します。
| 予想ゲスト | 実現可能性 | 期待されるジャンル |
|---|---|---|
| Justin Bieber | ★★★★★ | R&B / Pop |
| Pharrell Williams | ★★★★☆ | Funk / Hip-Hop |
| Lady Gaga | ★★★☆☆ | Jazz / Art Pop |
BTS 5th Albumのフィーチャリングゲスト予想と有力候補
待望の5thアルバムにおいて、最も注目すべきは「誰がフィーチャリングとして参加するか」という点です。HYBEの世界的ネットワークと、メンバー個々がソロ活動で築き上げた信頼関係が、かつてない豪華なコラボレーションを実現させる可能性が高いでしょう。
Justin Bieber（ジャスティン・ビーバー）との夢の共演
長年、BTSメンバー、特にジョングクが憧れを公言してきたジャスティン・ビーバーとのコラボレーションは、今や「いつ起きてもおかしくない」状態にあります。HYBEによるIthaca Holdingsの買収以降、両者は同じレーベルの傘下にあり、物理的な障壁は完全に消失しました。
実際、ソロ活動期間中にも水面下での接触が噂されており、完全体でのカムバックという最大のモーメントに合わせて温存されていた可能性が高いです。
彼の透き通るようなボーカルと、BTSのボーカルラインのハーモニーが融合すれば、ビルボードHot 100の1位は確実視されるでしょう。楽曲のテイストとしては、大衆性を意識したメロディアスなR&Bポップが予想されます。
Pharrell Williams（ファレル・ウィリアムス）によるプロデュース
RMとの対談コンテンツで「実は一緒に作業している」と明かされていたものの、その全貌はまだ完全には明らかになっていません。ファレル・ウィリアムスは単なるゲストボーカルとしてだけでなく、アルバム全体のサウンドプロデューサーとして関わる可能性も十分にあります。
彼特有のミニマルでファンキーなビートは、J-HOPEやSUGAのラップスタイルと極めて相性が良く、BTSの楽曲に大人の色気とグルーヴをもたらすはずです。
2026年のトレンドであるネオ・ソウルやY2Kファンクの要素を取り入れた、ダンサブルかつ洗練されたトラックでの共演が期待されます。
Lady Gaga（レディー・ガガ）とのアーティスティックな融合
意外な組み合わせに思えるかもしれませんが、レディー・ガガとBTSには「自分自身を愛する（Love Yourself）」という共通のメッセージ性があります。彼女のジャズへの造詣の深さは、V（テヒョン）の音楽的嗜好とも強く共鳴する部分です。
過去に授賞式での交流も見られており、互いにリスペクトし合う関係性は構築済みと言えます。
もし実現すれば、単なるポップソングではなく、演劇的で壮大なスケールの楽曲や、社会的なメッセージを含んだパワーバラードになる可能性が高いでしょう。これはBTSがアーティストとして次の段階へ進むための重要なピースになり得ます。
Bruno Mars（ブルーノ・マーズ）またはSilk Sonic
Anderson .Paak（アンダーソン・パーク）がBTSのドラマーとして「Yet To Come」のパフォーマンスに参加したことは記憶に新しく、そこからブルーノ・マーズへの回線が繋がっていることは明白です。シルク・ソニックのような70年代ソウルサウンドは、「Dynamite」以降のBTSが得意とする領域でもあります。
彼らの圧倒的なライブパフォーマンス能力とBTSのダンススキルが掛け合わされば、ミュージックビデオは歴史に残る傑作となるでしょう。
特にジミンやジョングクの高音域とブルーノのボーカルバトルは、聴く者すべてを魅了するハイライトになるはずです。
レトロなディスコサウンドを進化させた、2026年版の新しいファンクポップが期待されます。
NewJeansやLE SSERAFIMなどHYBEファミリーとのシナジー
外部のビッグネームだけでなく、同じHYBEレーベルの後輩グループとのコラボレーションも十分に考えられます。特にNewJeansのようなフレッシュな感性を持つグループとの共演は、BTSに新たな風を吹き込む可能性があります。
ただし、完全体カムバックという重みを考えると、タイトル曲での共演というよりは、アルバム内の収録曲（Bサイド）でのフィーチャリングという形が現実的かもしれません。
世代を超えたK-POPのアイコン同士がタッグを組むことで、K-POPというジャンル自体の結束と進化を世界に示すことができるでしょう。
また、SUGAがプロデュースを手掛け、メンバーが歌唱するといった形でのコラボレーションもファンの期待を集めています。
ソロ活動期間がグループに与えた音楽的影響
2022年から始まった「Chapter 2」におけるソロ活動は、単なる個人の活動にとどまらず、グループとしてのBTSに計り知れない音楽的資産をもたらしました。各メンバーが異なるジャンルのアーティストと交流し、自身の音楽性を深めたことが、5thアルバムの多様性に直結しています。
RMのインディーズ・オルタナティブ志向の深化
リーダーのRMは、ソロアルバム『Indigo』や『Right Place, Wrong Person』を通じて、エリカ・バドゥやアンダーソン・パーク、リトル・シムズといった実力派アーティストと共演しました。これにより、彼の音楽性はより深く、内省的で、かつオルタナティブな方向へと進化しました。
彼が持ち帰るこの「深み」は、BTSの楽曲に文学的な香りと、ヒップホップファンをも唸らせる本格的なサウンドテクスチャを加えることになるでしょう。
メインストリームのポップスと、アンダーグラウンドな感性の架け橋となる役割を、RMはこれまで以上に担うことになります。
JungkookとVが確立した欧米ポップスとの親和性
ジョングクは『GOLDEN』で完全に欧米のポップマーケットに適応し、アッシャーやラトーとの共演でメインポップスターとしての地位を確立しました。一方、Vはミン・ヒジンとの協業やUMIとのコラボを通じて、R&Bやジャズ、チルアウトなサウンドを自分のものにしています。
この二人が持ち帰るものは「洗練」と「ボーカルの表現力」です。
特にジョングクの経験は、英語詞の楽曲における発音やグルーヴ感をグループ全体に波及させ、よりグローバルスタンダードなサウンドメイクを可能にするでしょう。
SUGAとJ-HOPEによるプロデュース能力の拡張
SUGAはAgust DとしてのワールドツアーやIU、PSYとのコラボを通じて、プロデューサーとしての視座をより高く広げました。J-HOPEは『Jack In The Box』で自身のルーツであるオールドスクール・ヒップホップやロックサウンドを再解釈しました。
ラップラインの二人がそれぞれのスタイルを極めたことで、BTSのアルバムには「激しさ」と「大衆性」のバランスが絶妙に保たれるはずです。
特にJ. Coleとの共演を果たしたJ-HOPEの経験は、リリックの深みとフロウの多様性をグループに還元し、楽曲の構成力を一段階引き上げると予想されます。
予想されるサウンドコンセプトと制作陣
5thアルバムのサウンドは、過去のどのアルバムとも異なる「成熟」と「原点回帰」が同居したものになると予想されます。制作陣に関しても、長年のパートナーであるPdoggに加え、海外のトッププロデューサーが名を連ねるでしょう。
HYBE America制作陣とMax Martinの影
スクーター・ブラウン率いるHYBE Americaのネットワークが本格的に機能し始めるのがこのタイミングです。テイラー・スウィフトやウィークエンドを手掛けるマックス・マーティンのような、ポップス界の巨匠が制作に関与する可能性は非常に高いです。
「Dynamite」や「Butter」で成功した英語曲の系譜を継ぐ、ラジオ・フレンドリーなメガヒット曲が少なくとも1曲は収録されるはずです。
それは、複雑な構成を排除した、シンプルで力強いメロディラインを持つアンセムとなるでしょう。
メンバー自身のセルフプロデュース比率の向上
デビュー当初から作詞作曲に関わってきた彼らですが、今回のアルバムではその比率が過去最高になると予想されます。兵役期間中に書き溜めた歌詞やメロディ、感じた孤独や希望が、生の言葉として楽曲に反映されるからです。
特に「花様年華」シリーズで見せたような、青春の儚さや痛みを、大人になった視点で再解釈するような楽曲が含まれる可能性があります。
クレジットにはメンバー全員の名前が並び、彼らの自叙伝的な側面を持つアルバムになることは間違いありません。
バンドサウンドと生楽器の積極的な導入
近年の音楽トレンドとメンバーのソロ活動の傾向を見ると、打ち込み主体のEDMサウンドから、生バンドを取り入れたオーガニックなサウンドへの移行が見て取れます。特にドラム、ベース、ギターの生音にこだわったファンクやロックの要素が強まるでしょう。
これはライブパフォーマンスを前提とした音作りであり、スタジアムツアーでの迫力を意識したアレンジになるはずです。
Coldplayとの「My Universe」で得た経験が、より壮大なスタジアム・ロック調の楽曲へと昇華される可能性もあります。
カムバックスケジュールと世界ツアーとの連動
アルバムのリリースは単発のイベントではなく、大規模なワールドツアーと連動した巨大なプロジェクトの一部として展開されます。2026年のカレンダーを考えると、戦略的なリリース時期が見えてきます。
デビュー記念日「FESTA」周辺のサプライズ
BTSにとって6月13日のデビュー記念日は特別な意味を持ちます。2026年のFESTAは、完全体復活を祝う盛大な祭りとなるため、この時期に合わせて先行シングル、あるいはアルバム本編がリリースされる可能性が濃厚です。
5月からティーザーが公開され始め、6月にドロップ、そして夏から秋にかけてワールドツアー開始という流れが最も自然的でインパクトがあります。
この時期のリリースは、アメリカのビルボード・ミュージック・アワードやMTV VMAへのノミネートやパフォーマンスにも有利に働きます。
スタジアムツアーを見据えたアルバム構成
5thアルバムは「聴かせる」こと以上に「見せる」ことを意識した構成になるでしょう。セットリストに組み込んだ際に、観客とのコールアンドレスポンスが生まれるような楽曲や、スタジアムの規模感に負けない壮大なアンセムが収録されます。
フィーチャリングゲストがツアーの特定の都市にサプライズ登場できるような、柔軟な演出が可能な楽曲も用意されるはずです。
アルバムのイントロやインタールードも、コンサートのオープニングや映像演出とリンクするように綿密に設計されるでしょう。
グローバルプロモーションの新しい形
以前のような韓国音楽番組への出演は限定的になり、代わりにYouTubeやWeverse、そしてグローバルなトークショーを中心としたプロモーションが展開されるでしょう。特に、メンバー個人のSNS影響力を活用した、多角的で同時多発的なコンテンツ投下が予想されます。
ショート動画プラットフォーム（TikTokやYouTube Shorts）でのバイラルを狙ったダンスチャレンジも、ゲストアーティストを巻き込んで大規模に行われるはずです。
物理的な移動を伴わないメタバース空間でのイベントや、リスニングパーティーなど、デジタル技術を駆使した新しいファン体験も提供されるでしょう。
まとめ：BTS 5thアルバムは音楽史に残る金字塔になる
2026年のBTS完全体カムバックと5thアルバムは、単なるK-POPグループの新譜発表という枠を超え、世界の音楽シーンを揺るがす歴史的な出来事となります。
ジャスティン・ビーバーやファレル・ウィリアムスといった超大物ゲストとの共演は、彼らの音楽的地位を不動のものにし、新たなファン層を開拓する契機となるでしょう。ソロ活動で培った個々の「個」の強さが集結することで、グループとしての表現力はかつてない高みに達しています。
ARMYとして私たちがすべきことは、公式発表の通知を逃さないよう準備し、ストリーミングや投票に向けた体制を整えておくことです。そして何より、彼らが届けてくれる新しい音楽とメッセージを、心から楽しむ準備をしておくことでしょう。
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